核心閱讀

　　雜技劇有意識地突破雜技“拙于敘事和抒情”的局限，把創作的觸角伸向戲劇，借助戲劇的敘事優勢，書寫壯闊的人民史詩。

　　當代雜技劇的創造性轉化、創新性發展大大拓展了雜技藝術的表現空間，提升了傳統雜技所不擅長的人物刻畫能力，在賦予雜技以新的生命力同時，豐富了當今舞臺表演。

　　雜技是不斷超越人類身體極限的藝術。隨著一代代雜技人的探索，雜技本體技巧的創新難度越來越大，雜技創新不斷尋找新的突破點。1994年，中國第一臺雜技主題晚會《金色西南風》上演，以“民族風”主題銜接雜技技巧，注重服化道燈光音響的綜合運用，表演上從以技巧為中心向塑造人物過渡。2004年，雜技劇《天鵝湖》將經典芭蕾舞劇《天鵝湖》和雜技節目相融合，開啟了雜技的“劇”時代。與主題晚會相比，雜技劇更強化故事的起承轉合、戲劇結構的完整、復雜的人物關系和情感沖突等。

　　近10年來，各地具有一定規模的雜技院團幾乎都創作了雜技劇。雜技劇有意識地突破雜技“拙于敘事和抒情”的局限，把創作的觸角伸向戲劇，借助戲劇的敘事優勢，書寫壯闊的人民史詩，其創造性轉化、創新性發展經驗值得總結。

　　“技”融于“劇”，善用技巧表現劇情

　　一部優秀的雜技劇首先要突顯雜技藝術本體，即關鍵技藝。技巧的鋪排、串聯和展示，有其內在的結構和特有的起承轉合。與此同時，僅有“技”難以成“劇”，“技”的簡單羅列和疊加，容易消解“劇”的文學屬性，而變為雜技節目的拼盤。也就是說，雜技劇既要突顯“技”，又要發展出合乎邏輯的劇情，使“技”服務于“劇”。讓“技”與“劇”水乳交融、相輔相成，是雜技劇創新求變的難點和關鍵。

　　用劇情煥新雜技技巧，創造出富有藝術感染力的舞臺。吳正丹、魏葆華是雜技技巧“肩上芭蕾”的開創者，最早將其用于雜技《東方天鵝》中。在雜技劇新作《化·蝶》中，這一經典的雜技技巧有了新的內涵。劇中，當吳正丹單腳立在魏葆華肩上輕盈柔美地旋轉，浪漫的化蝶意象得到出神入化的演繹，推動全劇達到高潮。雜技劇《蘆葦青青菜花黃》講述的是新四軍在江蘇鹽城建立魯迅藝術學院華中分院，帶領魯藝師生頑強抗日的故事。劇中用了大量“纖盤蹬鼓”“小鞭空竹”等很久未見于舞臺的傳統雜技技巧，不僅賦予傳統技巧以新的活力，而且很好地襯托出魯藝師生生機勃勃、斗志昂揚、舍生忘死的精神氣概。尤其在表現魯藝9位女學生的英勇事跡時采用綢吊特技，氣勢如虹的震撼場景極具藝術感染力。

　　創造性地賦予熟悉的雜技技巧以新的闡釋，既豐富表現力，又點亮劇情。近年新創的大型現實題材雜技劇《呼叫4921》，運用影像化語言，講述父子兩代民警的英雄事跡。洪水襲來，一位年輕媽媽與嬰兒困在樓上，民警主人公在奮力救出嬰兒后，不幸與年輕媽媽落入洪水中。這時，燈光全暗。舞臺再次亮起時，樓房隱去，光影斑駁中傳來流水的汩汩聲，深不見底的洪水展現在觀眾面前。在表現“水下勇救年輕媽媽”這一段時，表演者將高空垂下的皮條纏在手腕后握在手里，騰身離地，靠手力吊在空中做出各種驚險動作。為表現人物隨時可能被沖走的危急，兩位演員以似舞蹈非舞蹈、似戲劇非戲劇的“非常態”，迂回于舞蹈風格與雜技技巧之間，這一高難度的表演更符合劇情需要，“技”融于“劇”邁出了堅實的一步。

　　劇情不同、情境不同、道具不同，雜技技巧的語匯意義往往有天壤之別。可以說，雜技劇中戲劇的敘事性賦予技巧以豐富人文內涵；技巧語匯的靈活多樣則進一步促成“技”與“劇”的深度融合。比如“滾環”這個傳統道具和技巧，在雜技劇《橋·家》里是暴風驟雨中的橡皮筏，表現人們與自然抗爭的不屈精神；在雜技劇《戰上海》中是革命愛情的見證。技巧既深度參與敘事，又助力呈現意想不到的藝術效果，這正是雜技劇的魅力。

　　找準題材，創新形式，提升藝術表現境界

　　不斷挖掘人類身體機能潛力，雜技天生具有驚險、高難、奇巧的審美特征，擅長刻畫英雄氣概，表現勇于征服困難的英雄主義精神。從這個角度來說，找到最能凸顯雜技“險”“難”特質的題材，往往讓雜技劇的出新出彩事半功倍。軍事題材、公安題材、工業題材，都是雜技劇可以一展身手的領域。找準題材之后，還可以借鑒姊妹藝術，做好劇目的移植改編。

　　以慶祝新中國成立70周年、慶祝中國共產黨成立100周年為契機，相關題材雜技劇創作開始集中涌現。如革命歷史題材《渡江偵察記》《戰上海》《英雄虎膽》《鐵道英雄》，如講述南京長江大橋修建歷程的《橋·家》、展現人民警察舍己救人事跡的《呼叫4921》等等。與影視劇《鐵道游擊隊》相比，雜技劇《鐵道英雄》側重在舞臺上表現游擊戰的驚心動魄，富有藝術感染力和震撼力。比如，在游擊隊員搶運物資這場戲中，雜技演員在高速移動的火車上、在沒有安全輔助措施的條件下，通過“跑酷”完成表演，不僅凸顯了雜技劇獨有的“驚”“險”“奇”，而且直觀地表現出鐵道游擊隊大無畏的精神和不凡的身手。

　　雜技同時是創造奇跡、釋放想象的藝術。除了英雄題材，雜技劇還適合表現浪漫主義色彩濃郁的歷史文化傳說。如雜技劇《百鳥衣》就以遠古時代的神話傳說為原型。鳳凰舞、銅鼓舞等民族舞蹈和雜技技巧相融合，構筑出奇幻多彩的藝術世界。《巖石上的太陽》取材寧夏賀蘭山巖畫，以“太陽”“巖羊”等標志性符號為角色原型，通過遠古人物傳遞豐富情感，贊美人類的勇氣和智慧，賦予古老故事以現代意蘊。

　　當前，雜技劇還借力科技手段，注重調動聲光電數字化等高科技舞臺手段和多媒體影像技術，構筑出沉浸式的雜技美學空間。比如在雜技劇《橋·家》中，建設者們在舞臺前方設計圖紙時，后面的背景屏隨之閃現巨幅設計圖紙，舞臺上的圖紙景片也活動起來，有如一個科技感十足的虛擬空間。在不斷變幻的景片間，雜技演員們模仿圖紙符號，做出形態各異的雜技技巧組合造型，讓整個舞臺更加富有張力。雜技劇《九色鹿》則采用全息投影技術和舞臺鏡面裝置等科技手段，在多變的鏡面上折射出“夢境”和“宮城”等奇觀，讓人仿佛走入敦煌壁畫。

　　當代雜技劇的創造性轉化、創新性發展大大拓展了雜技藝術的表現空間，提升了傳統雜技所不擅長的人物刻畫能力，在賦予雜技以新的生命力同時，豐富了當今舞臺表演。“學古不泥古、破法不悖法”，面向未來，期待雜技劇繼續在傳承優秀傳統、深入挖掘劇目內涵中不斷創新，為人民奉獻更多優秀作品。

　　柴 瑩