據(jù)統(tǒng)計，2023全年電影票房為549.15億元，其中國產影片票房為460.05億元，占比為83.77%。除了票房上的突破，2023年國產電影在類型化敘事方面也取得了一定的發(fā)展，在敘事上愈加完型化、多元化與工業(yè)化，如在業(yè)界有良好口碑的類型電影《志愿軍：雄兵出擊》《八角籠中》《長安三萬里》《熱搜》等；在思想性探究方面，亦有新現(xiàn)象與新深度出現(xiàn)，如《白塔之光》探討了形而上的存在問題，《河邊的錯誤》探討了關于“真相”的問題，《流浪地球2》討論了科技倫理等問題；而在電影感的藝術呈現(xiàn)方面，更是有年輕電影人的藝術新探索，如《臍帶》《不虛此行》《傍晚向日葵》等，在呈現(xiàn)電影語言的現(xiàn)代性方面進行了不同于商業(yè)片的嘗試。總體來看，2023年中國國產院線電影在朝著多元化、深入化與藝術化的道路上，又向前邁進了一步。

　　多元化的“真善美”：類型化商業(yè)大片的風向標

　　2023年大年初一上映的《滿江紅》雄踞電影票房榜首。電影以岳飛具有民族主義特征的詩句燃起現(xiàn)場觀眾的群誦熱情，成為電影院里的一道新景觀；此外，在敘事上的多次“反轉”亦是該電影獨特的景觀之一，使其在悲情氛圍之中又夾帶著喜劇的效果，較為貼合過年的喜慶氣氛。同樣使用“反轉”手段的還有去年11月上映的商業(yè)大片《熱搜》，但其核心主旨與前者的“謀”思想不同，后者呈現(xiàn)的是當下年輕一代人的責任、擔當及其對真善美的快速執(zhí)行力量。還有一部將“反轉”作為手段的電影是《無名》，但作為一部諜戰(zhàn)片，主角的多次外在“反轉”在某種程度上削弱了敘事的張力與人物的圓形塑造。

　　去年9月放映的主旋律大片《志愿軍：雄兵出擊》在敘事上更加穩(wěn)健，人物塑造得也較為深刻，電影較為節(jié)制、內斂地刻畫了新中國初期“用生命保護所有孩子”的中國志愿軍形象及當時的政治人物。《封神第一部：朝歌風云》將志怪小說強烈的魔幻現(xiàn)實主義特色呈現(xiàn)出來，形成視覺奇觀，在強大的視覺沖擊力之下，少年王子在血淋淋的戰(zhàn)爭、死亡與誤識之間，在“善”與“惡”之間該如何判斷和選擇，達成強烈的靈魂拷問。

　　除了建構視覺奇觀，還有勵志類型的商業(yè)大片，如《八角籠中》與《熱烈》——前者在呈現(xiàn)社會問題時，也有人性批判，如惡、沒有信念等；后者則旨在探討堅持初心與夢想，將傳統(tǒng)的“信者，吾信之；不信者，吾亦信之……”的關于“信念”的邏輯，以現(xiàn)代酷舞的方式進行視覺化呈現(xiàn)。此外，反電信詐騙題材的電影《孤注一擲》，對“戀愛腦”等流行話題進行反思的復仇類型電影《消失的她》以及科幻大片《流浪地球2》等，大都以各自角度呈現(xiàn)“真善美”的力量或救贖之功能。

　　在2023年票房排名前十的電影中，有一部開心麻花成員主演的喜劇電影《人生路不熟》，顯現(xiàn)出電影類型生態(tài)多元化的特征——它遵循的是類型電影的經(jīng)典敘事原則，電影通過對“赤子之誠”以及“天道無親，常與善人”邏輯的肯定，呈現(xiàn)真善美無形的動能及其“攻堅強者莫之能勝”的力量，使得電影“卡塔西斯”的藝術功效噴薄而出。

　　2023年國產電影除了關注年輕人愛情，《我愛你！》還將老年人的婚戀愛情帶入觀眾視野，同時將老年人阿爾茨海默癥問題植入其中，亦都是圍繞“真善美”做足了功課。

　　2023年國產電影中，以兒童作為核心觀眾的影片不少，如取得了較好票房成績的動畫電影《長安三 萬 里》與《熊 出 沒·伴 我“熊芯”》，還有運用了抽象寫意的動畫電影《深海》和兒童電影《撥浪鼓咚咚響》。《深海》關注了青少年“抑郁癥”的問題，《撥浪鼓咚咚響》關注的則是留守兒童問題，但不再是單純地呈現(xiàn)留守兒童的苦難，而是將兒童真善美的創(chuàng)生動能刻畫與凸顯出來，并對成人世界加以影響，進而建構兒童的主體性，是一部充滿了力量的電影。動畫大電影《熊出沒·伴我“熊芯”》中出現(xiàn)了具有人意識的AI智能人，亦將當下社會科技問題植入電影之中，以激起少年兒童對科技的熱情與追求。《學爸》既是一部關于成人對待學區(qū)房及教育認知的成長電影，亦是呈現(xiàn)兒童真摯童趣的一部電影，并將澡堂生活中的煙火氣及傳統(tǒng)針灸、按摩等中醫(yī)知識帶入，具有一定的喜劇效果。

　　深入化的思想認知：傳統(tǒng)文化基因與現(xiàn)代性結合

　　編劇冉平曾說優(yōu)秀的類型電影靠的是兩條腿走路，“一條腿是情感，另一條腿是智力”。近些年國內院線商業(yè)電影在類型化之路上漸趨成熟，亦在逐漸深挖思想、認知方面的深度。如電影《熱搜》以類型化的快、穩(wěn)、準的特點吸引觀眾快速入戲，在呈現(xiàn)“霸凌”“性侵”等社會問題時，還以“眼見不一定為實”為理據(jù)，對抽象的“可見”世界與“可知”世界這一問題進行思考。偵探電影《河邊的錯誤》同樣也對“可見”世界這一問題進行了思考，電影改編自余華的同名小說，電影將“事實”“真相”與“幻象”等抽象概念帶入敘事之中，讓觀眾在觀看影片之時思考如同《駭客帝國》一樣的問題：何為“真相”？但影片并沒有如前者一樣進一步從后人類學的角度進行展開，對“超真實”“系統(tǒng)操控論”等問題進行深入挖掘。

　　2023年春節(jié)檔的《流浪地球2》作為科幻電影類型，不但完成了現(xiàn)實主義表達，還進行了現(xiàn)代主義思想的表達。在表達“拯救人類”這一具有現(xiàn)實主義特征的宏大主題時，還嵌入了諸多現(xiàn)代元素，其中包括科技元素與現(xiàn)代人本思想元素，甚至還討論了如何將AI的成長作為失去的女兒的成長。在影片結尾處，多個科學家圖恒宇、多個女兒丫丫在虛擬空間中不同的空間位置出現(xiàn)，以折疊空間或五維空間的方式共存，猶如塔可夫斯基電影《索拉里斯》(1972年)中死去的妻子、母親，以中微子妻子、母親的具象形式在“思想之海”中進行物質性呈現(xiàn)一樣。《流浪地球2》較為樂觀地對《索拉里斯》進行了簡單的模仿與淺思維化處理，雖然不及塔可夫斯基探討得深入，但已具有鮮明的現(xiàn)代主義特征和一定的思想深度。《流浪地球2》從開始到結尾都在對“人”及“人的自動生成”進行探討，一方面呈現(xiàn)出對AI的完美設想，另一方面也打破了“時間/空間”的壁壘，進入了一種抽象的思考，帶有強烈的現(xiàn)代性特征。

　　《宇宙探索編輯部》表面看起來是以一種類科幻的方式探討地外文明，但其更深層的意味則在于探尋人存在的意義、信念及人類的終極問題等。與此主題相類似的還有電影《不虛此行》，電影里主人公因不能“與時俱進”地成為一個賺快錢的編劇，以撰寫悼詞為生，但在與各種普通的逝者相遇時，他嘗試去了解他們，在慰藉逝者與生者的過程中，主人公實現(xiàn)了對當下物欲生活與自我的超越，獲得了關于“人的存在意義為何”的答案。

　　動畫電影《長安三萬里》以高適的詩歌“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”作為敘事的點題方向，將視覺化的盛唐詩歌和詩人呈現(xiàn)給當下人，讓觀眾在觀影的三個小時里不但享受了物理空間的“遠方”，還共享了精神上的“詩”空間，他們在高適、李白二人“失意—得意”的循環(huán)往復和自由自在之間，體會生命的情動、權力意志以及終極自由。這部動畫電影不但燃起了兒童在影院里背誦唐詩的沖動與參與熱情，也勾起了成人情感世界里的感懷與悸動，隨著高、李二人，進行全家狂歡、全影院空間狂歡，暫時從常規(guī)的、謹小慎微的“第一生活”進入到狂歡的、自由的“第二生活”，向人的精神性烏托邦之路行進。

　　一位俄羅斯思想家曾經(jīng)說過，美是愛的呈現(xiàn)，真是實現(xiàn)愛的途徑，愛是善的本質。電影《涉過憤怒的海》將家庭中愛的重要性，以寓言性的方式外化到大銀幕上，旨在探討什么是“愛”，什么是“真正的愛”，是給予物質，還是在心靈與精神上進行交流與溝通？電影借著兩個不同階層的家庭討論了此一問題，具有警世的意味：在物質極大豐富且異化的當下，如果“愛”從家庭空間中消失，也許帶來的不僅僅是個體的毀滅，還將是整個世界的幻滅。

　　藝術化的電影感：作者電影的精神探索

　　當消費主義、市儈文化與娛樂至死大行其道之時，藝術電影猶如一股山間清泉滌蕩人的心靈與精神。與2022年相比，國產電影在藝術化處理方面又向前更推進了一步，也出現(xiàn)了多部反映良好的藝術電影。其中有的在國際上獲得獎項，有的受到國內觀眾的好評，如《白塔之光》《宇宙探索編輯部》《河邊的錯誤》《不虛此行》《傍晚向日葵》《二手杰作》等。

　　這些影片，有的討論人的現(xiàn)代性問題，如《白塔之光》從一位普通美食博主的日常生活入手，討論都市人與公共空間、私人空間及空曠空間的關系，在現(xiàn)代性與文明化情境的驅使下，都市人因為愈加的文明化、系統(tǒng)化而變得客氣、禮貌，最終導致的是人的主體性、生命力與權力意志的流失，人和人的關系亦變得人云亦云、隨波逐流，最后導致家庭結構的解體、愛情的瓦解與生命力的頹喪，可以說這是一部討論“存在”與“虛無”的電影。

　　隨著老齡化問題的來臨，年輕電影人亦開始關注“生與死”問題，《臍帶》從蒙古族與游牧文化的角度來討論生死，以“反者道之動”的方式走向大自然、回歸大自然，這是游牧文化對待死亡與愛的看法，整部電影在簡潔的畫面與簡單的人物間呈現(xiàn)了作者電影的認知、情感與敘事張力，電影畫面簡潔、敘事節(jié)制而情感充沛，體現(xiàn)了電影感的魅力。同樣進行此類創(chuàng)作的還有《傍晚向日葵》，在純粹化的電影語言表達中，探討回憶、疾病與生死問題，影片在貝拉·塔爾電影般凝重低沉的音樂節(jié)奏中行走、流淌，充滿了“高貴的單純，靜穆的偉大”。

　　電影《深海》在動畫創(chuàng)作的手段上運用了繁復的色彩，其光怪陸離的大寫意畫面構成了一種“有意味的形式”，既與光譜藝術類似，又與趙無極、朱德群的抽象繪畫接近，是中國山水的現(xiàn)代寫意，既有東方美學的寧靜，亦帶有西方美學中“酒神精神”的破壞力、摧毀力及創(chuàng)生力——“酒神精神具有無窮無盡的創(chuàng)造力和毀滅的意志，因為它在更深層次上展示了原始宇宙的力量”。《深海》中肆意揮灑的“粒子特效”創(chuàng)作形式，是具有中西雜糅特征的現(xiàn)代表達，如同趙無極對“風”“空和光線”表達的興趣。趙無極認為這些無形的“明凈”“純粹”更有意思，但他“不想‘再現(xiàn)’，而是想通過對形狀的并置與組合，來重新找回那平靜水面之上漂浮的氣流”。趙無極對“純粹”“無”與“氣氛”的關注，對當下藝術電影的創(chuàng)作，尤其是對“視之不見”“聽之不聞”與“搏之不得”的“惚恍”之道，啟示了一個新的探索之徑。(作者為北京電影學院副教授)

　　(來源：北京日報)