光明日報記者 張文攀 王建宏

　　7月9日上午9點半，寧夏石嘴山市平羅縣姚伏鎮的農貿市場，一輛大篷車改裝的舞臺上，話劇《閩寧鎮移民之歌》開演。臺下300多名觀眾搖著扇子，不一會兒就被帶入那段波瀾壯闊的移民史，短暫安靜后，現場響起雷鳴般的掌聲。

　　在寧夏，一輛車、一群人、一臺戲……1984年，寧夏話劇團將拉演員和道具的“老解放”改裝成流動演出的大篷車，38年來，送到群眾家門口的演出已有8000多場次，足跡遍及寧夏所有鄉鎮。

　　寧夏“文化大篷車”緊跟時代腳步、觸摸時代脈搏，充分發揮黨的創新理論“宣傳隊”、社會主義先進文化“播種機”、群眾文藝工作“輕騎兵”的作用，把時代精神嵌入豐富多彩的現實生活中，從人民群眾中汲取養分，把精神食糧送到千家萬戶，成為全國文藝戰線的一面旗幟。

　　如今，大篷車已升級到第三代，設備也越來越齊全。流動舞臺迭代的同時，大篷車的足跡逐漸從農村向廠礦、工地、校園和城市延伸，劇種從農村劇向兒童劇、都市劇、語言類小戲等拓展，內容更豐滿、內涵愈厚重。

　　“你們的戲必須對群眾的胃口，真實反映今天的現實生活，才有人看”

　　無論酷暑嚴冬，大篷車下鄉演出時，總有一位特殊“觀眾”，拎著凳子最早到場、最晚離場，卻不看臺上只看臺下。這就是81歲的原寧夏話劇團團長、編劇王志洪。

　　“我就看觀眾的反應怎么樣，什么時候笑、哪個節點哭，根據這些對作品打磨提升。”王志洪說。一部劇已巡演數百場，修改了無數遍，他仍會根據現場的反響不斷完善。

　　1983年，王志洪剛接過寧夏話劇團的接力棒，就趕上一場“遭遇戰”。改革開放帶來人民生活水平不斷提高，城市電視機逐漸普及，劇院演出面臨“無人問津”的尷尬。那一年，寧夏話劇團只演了8場戲。

　　當時的寧夏話劇團仍執著于通過城市話劇打一個“翻身仗”。1984年，一部精心創排的《但愿人長久》公演，臺上大幕拉開，贈出的1080張票只換來兩位觀眾，一位是自治區黨委宣傳部文藝處處長，一位是自治區文化廳藝術處副處長。全團人的心一下子涼了。

　　上哪兒找觀眾？接下來如何生存？城市沒人看，農村行不行？大伙兒為話劇團的出路爭吵不休。最終，王志洪拍板：“到農村去！”

　　他帶著兩個干部騎自行車跑了銀川周邊的9個公社，這一趟，看到了希望，“改革開放了，老百姓不愁吃不愁穿，就說一樣不好，文藝不下鄉了。這就是咱話劇的機會啊！”

　　城市“轉戰”農村的第一站是銀川市蘆花臺公社，演了兩個老劇目。演出還沒結束，觀眾就走光了，他們都說“來了個走江湖的班子”，正好碰見村頭耍猴的，老百姓說“猴子比話劇團演得都好”。

　　當時銀川郊區黨委一位朱姓干部的話點醒了話劇團：請你們來演戲，不能瞎對付。你們的戲必須對群眾的胃口，真實反映今天的現實生活，才有人看。

　　“我想起了黨中央提出的‘文藝為人民服務、為社會主義服務’。怎么服務好人民呢？首先得無條件深入人民群眾的生活中去。”王志洪說，走向群眾文化需求更加強烈的農村、把話劇送到農民家門口，既是滿足人民的需要，也是發展轉型的需要。寧夏話劇由此邁出了供給側結構性改革的步伐。

　　“你們的戲和莊子里的事一樣一樣的，一會兒讓你哭，一會兒讓你笑，還受教育”

　　2020年底，文化和旅游部“慶祝建黨100周年舞臺藝術精品創作工程”重點扶持作品公布，寧夏話劇《高沙窩脫貧記》《閩寧鎮移民之歌》分別入選“百年百部”創作計劃、“百年百部”傳統精品復排計劃。

　　“這些年我們創排了20多部農村題材話劇，寧夏農村改革發展的重要節點，都有話劇補位。”寧夏演藝集團話劇院院長蔣全洲說。

　　1984年，話劇團第一次到苦瘠甲天下的西海固體驗生活。那時，家庭聯產承包責任制在中國廣袤的農村大地上已激起無限的奮斗力量，寧夏偏僻的山村卻還沒有完全被改革的春風沐浴。與農民同吃同住，王志洪以貧困懶漢古秋林變自立自強模范的故事為原型，編寫了劇本《包產到戶》，排演前一遍遍講給農民聽，讓他們指出哪些地方與事實有出入，不斷修改完善。演出后，干部群眾反響很好，當場就包出去26場戲，每場演出費500元，比城市話劇滿場掙得還多。

　　戲有人看了，新的問題又來了。觀眾都是農民，得送戲到家門口才行。就這樣，第一輛大篷車誕生了。在鄉鎮集市、農村曬場、學校操場，只要人多的地方，大篷車就開演。有人端著飯碗吃著看，有人干脆爬到樹上看。

　　沒有奢華布景、炫目燈光，演員們苦練“內功”、精益求精，打磨出一個個文藝精品，送到田間地頭，送進群眾心坎。

　　《鐵桿莊稼》演出后，許多農民爭著報名外出務工；在工地上，《工會主席》的裝臺還沒撤，農民工沖到后臺找“工會主席”的扮演者，懇求幫忙維權；《農機站長》全區巡演，很多農機車駕駛員跑到后臺，爭著報名參加培訓考證……

　　群眾是創作的源頭活水，也是最好的評判者。閩寧協作是東西部對口協作的典范。王志洪帶領創作班底先后8次深入西海固和閩寧鎮，聽移民講搬遷的故事、遇到的困難、經歷的痛苦以及過上好日子的激動和幸福……歷時3年創排了《閩寧鎮移民之歌》。

　　“你們的戲跟莊子里的事一樣一樣的，每個人在村里都能對上號，穿著打扮、行動坐臥，連說話的表情都一樣。一會兒讓你哭，一會兒讓你笑，還受教育，美得很呀。”閩寧鎮原隆村村民馮秀清說。目前，該話劇已在寧夏、北京、上海、福建等地巡演300多場。

　　38年來，話劇這個藝術形式通過大篷車走進了千家萬戶。“這些年，老百姓精神面貌的改變是真真切切的，通過他們，我看到了話劇的生命力。”演了幾十年話劇的寧夏話劇院副院長蘇黎說。

　　“我們是‘文化大篷車’的繼承者，也要做未來的開拓者”

　　寧夏話劇院一間辦公室內，編劇曹東政和同事正在就兒童劇創作碰撞靈感。這個平均年齡32歲的編劇團隊，都是曾活躍在大篷車流動舞臺上的話劇演員。如今，他們正為寧夏話劇另辟新路。

　　這些年，隨著農村人口大量涌入城市、農民知識結構發生變化和“線上”的渠道多了，觀眾對文藝作品的需求更加多元化，這決定了話劇的服務半徑要擴大、作品內容要細分。

　　在移動“文化大篷車”行進的同時，寧夏話劇院還打造了固定的“文化大篷車”。在銀川建設的“100℃小劇場”里，他們自創自排的兒童劇廣受歡迎。但很快，因編劇人才緊缺、劇目儲備不夠，兒童劇出現斷檔。招不來編劇，這些曾經只擅長鄉土題材創作的編劇們就泡到兒童文學里、扎進孩子堆，不斷體驗學習。他們與電視臺合作，錄制兒童劇教育的“空中課堂”，普及話劇知識，培養潛在觀眾。

　　“今年‘六一’，我們嘗試首次將愛國主義題材的兒童劇《少年英雄》搬上舞臺，很多孩子都看得熱淚盈眶。那一刻我覺得這個職業是神圣的。”曹東政說。

　　這些年，“文化大篷車”演員換了一茬又一茬，但大篷車扎根基層、服務人民的精神一直在堅守中傳承。

　　“我們是‘文化大篷車’的繼承者，也要做未來的開拓者。既深耕話劇主業，又要把話劇創排與黨的創新理論、黨史學習教育以及當前的民法典、反詐等主題宣傳結合起來，以創作周期短、形式靈活的小戲小劇，走進群眾心間。”蔣全洲表示，要用好“文化大篷車”這個精神符號和有形載體，推出更多兼具社會效益和經濟效益的文藝精品。